Родилась 23 мая 1968 года.

В 1992 году поступила в Санкт-Петербургскую Государственную Консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова, которую закончила в 1999 году по специальности «вокальное искусство», класс Н. Н. Арсентьевой.

В 1996 г. певице была присуждена поощрительная стипендия от японского фонда имени Мацуура студентам бывшего Советского Союза (председатель отборочной комиссии Юкио Хатояма). Свидетельство о присуждении стипендии от 3 мая 1996 г.

Лауреат международного конкурса славянской музыки «Фортиссимо» (г. Харьков, 2004 г.).

Зоя Журавлёва одна из лидеров Ассоциации «Русская Традиция» Союза композиторов Санкт-Петербурга.

Активно концертирует с камерными программами из классической и современной музыки. 

Имеет богатейший репертуар современной русской музыки. Она выступила первым исполнителем ряда произведений петербургских композиторов А. Аметова, Г. Белова, С. Важова, П. Геккера, М. Журавлева, А. Нестерова, В. Огороднова, Т. Огородновой-Духаниной, А. Петрова, В. Радченкова, А. Следина, В. Соловьёва, Д. Стефановича, Б. Тищенко, В. Успенского, А. Фролова, Н. Хотунцова, Ф. Шевцова, а также И. Блинниковой (Сыктывкар), В. Орлова (Саратов), Е. Попляновой (Челябинск), А. Чернова (Москва). Вокальные циклы В. Успенского, Д. Шостаковича и М. Журавлёва стали одной из жемчужин репертуара певицы, а программа «Два века русского романса» с произведениями А. Варламова, А. Гурилева, М. Глинки, М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, С. Рахманинова, В. Успенского, Г. Свиридова, В. Гаврилина, А. Следина, Г. Ханеданьяна, М. Журавлева стала одной из наиболее популярных.

В 2004-2006 г. выступала с ансамблем виолончелистов Санкт-Петербурга под руководством Ольги Рудневой. В 2006-2015 г. в Белом зале Политехнического Университета и зале Академической Капеллы исполнила в качестве солистки с симфоническими оркестрами ряд премьер М. Журавлёва, Н. Русу-Козулиной, Н. Хотунцова в рамках Фестиваля русского искусства «Петербургская Осень» и фестиваля «Русская музыка XXI в.»

В 1995 г. начала заниматься изобразительным искусством. Жанр – оформление нотных изданий, иллюстрации к вокальным циклам, поэтическим произведениям (акварель, графика). В 1999 году состоялась Персональная выставка в рамках концерта «Серебряный век», абонементный цикл «Галерея портретов». Участвовала в тематической выставке, посвященной книге Л. Кэрролла «Алиса в стране чудес» и в выставке «Золотые руки» мастеров секции Изобразительного и декоративно-прикладного искусства Санкт-Петербургского отд. РТСРК. 

В качестве художника оформила ряд нотных изданий в издательстве «МАДР» (клавиры опер Г. Ханеданьяна, вокальный цикл Н. Хотунцова «Песни Хиросимы», цикл пьес Н. Русу-Козулиной «Цирк», детскую оперу Т. Огородновой-Духаниной «Зоопарк»), в издательстве «Союз Художников», альбом пьес М. Журавлёва «Круг»

В 2014 году в издательство «Композитор» выпустило вокальный методический сборник произведений для детей 9-17 лет современных петербургских авторов, составленный и проиллюстрированный Зоей Журавлёвой.

Воспитала ряд лауреатов международных, городских и региональных вокальных конкурсов как среди детей и юношества, так и среди взрослых.

Родился 3 марта 1964 года.

Учился у В. А. Сапожникова, А. С. Нестерова, окончил СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова по кл. композиции проф. Б. И.Тищенко.

Композитор, поэт, публицист, издатель, общественный деятель. Председатель Ассоциации «Русская Традиция» Союза композиторов СПб, руководитель концертного цикла "Галерея портретов" художественный руководитель международного фестиваля русского искусства "Петербургская Осень".

Автор 14 симфоний, 3 концертов для фортепиано с оркестром, опер «Две стрелы» (по А. Володину) и «Три мушкетёра» (по А. Дюма), 12 струнных квартетов, 11 сонат для фортепиано, сочинений кантатно-ораториального жанра, камерной, вокальной, джазовой музыки, рок-композиций, опусов для детей.

Автор монографии о творчестве Б. И. Тищенко, 3 поэтических сборников, романа «Одержимые войной», выступает в СМИ.

Разработал и ведёт курс Истории музыкальных стилей, автор работ по истории, теории и практике авторского права в музыке, по теории ладовых тяготений, по микроинтонации,

Директор Музыкально-просветительского колледжа им. Б.И. Тищенко, имеет государственные награды

Родилась 13 января 1993 года.

В 2015 году с отличием окончила театроведческий факультет петербургской Академии театрального искусства (музыкальная специализация, научный руководитель - проф. Е. В. Третьякова).

Публикуется в СМИ как театральный и музыкальный критик - петербургский "Музыкальный вестник", "Петербургский театральный журнал", Operanews.ru

Как поэт и либреттист сотрудничает с петербургскими композиторами.

С 2015 года преподаёт историю театра в Музыкально-просветительском колледже им. Б. И. Тищенко.

С 2016 года администратор сайта колледжа.

Родилась 5 апреля 1988 г. в Ленинграде. В 2005 г. окончила среднюю школу N 40 г. Новороссийска.

В 2004 г. получила диплом с отличием об окончании новороссийской музыкальной школы №2. С 2012 по 2018 гг. прошла обучение в Музыкально-просветительском колледже им. Тищенко по классу фортепиано.

Окончила СПбЭТУ (ЛЭТИ) по специальности "Радиосистемы" с получением степени магистра техники и технологии.

С 2011 г. по настоящее время научный сотрудник "Центрального научно-исследовательского института робототехники и технической кибернетики" (ЦНИИ РТК).

Родился 29 июня 1976 года. Окончил Училище при Консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (класс преп. Шарапова Ю. И.) и Санкт-Петербургскую Государственную Консерваторию (класс кандидата искусствоведения, заслуженного артиста России, профессора Большиянова Ю.А.)
​
Награждён Грамотой Консерватории "За профессионализм и высокую музыкантскую этику"
​
Работал в Театре оперы и балета Санкт-Петербургской Консерватории с М. Янсонсом, О.Ведером, М. Хейфиц, В. Чернушенко, С. Стадлером и другими прославленными музыкантами
​
Выступал, как солист Санкт-Петербургского Государственного Академического симфонического оркестра (худ.рук. и гл. дирижёр – н. а. России, профессор Р. Мартынов) , Санкт-Петербургского Государственного Академического симфонического оркестра "Классика" (худ. рук. и гл. дирижёр – з. а. России, профессор А. Канторов), Молодёжного оркестра «Балтика» (худ. рук. и гл. дирижёр – П. Смелков).

В настоящее время - солист оркестра Государственного Камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ-Опера» , приглашённый артист сценического оркестра Мариинского театра и театра Музыкальной комедии.

Участник гастрольных туров по России, Европе и Америке.

Алексей Махлаевский – доцент СПбГК им. Римского-Корсакова и преподаватель Музыкально-просветительского колледжа им. Б.И.Тищенко.

Бессменный партнёр певицы З. Журавлёвой, с которой создал более 20 оригинальных программ. Среди них: «Два века русского романса» (1999), «Россия – Франция» (2000), «Россия – Германия» (2001), «Серебряный век» (2003), «Римский-Корсаков – Чайковский» (2006) и др.

Автор ряда оригинальных переложений популярной музыки.

Обладательница уникального тембра. Известна по выступлениям в джазовых клубах Санкт-Петербурга. Исполняет джазовые стандарты, разрабатывая собственную интерпретацию мелодии и скэт.

"Мое стремление - донести до слушателя дыхание того времени и найти новые краски в традиционном звучании джазовой вокальной классики...»

Закончила Санкт-Петербургский Музыкально-Гуманитарный Колледж.

Записала два сольных альбома ("Sentimental Jazz" 2004 г. и "In a Sentimental Mood" 2010 г.).

Много лет участвует в программах джаз-клуба «Квадрат». Регулярно выступает на джазовых пароходах Санкт-Петербурга и Москвы.

Гастролировала с французским трубачом Жан-Лу Лоньона и приняла участие в записи его пластинки.

В последнее время активно солирует в ансамбле «Swing Couture» как special guest, с успехом выступила на неофициальной программе фестиваля "Триумф Джаза" 2014 в Санкт-Петербурге, а также со Swing Couture на Осеннем ПетроДжазе 2014.

С ноября 2013 года лидер-вокалист ShoobeDoobe Jazz Band, ведущего интенсивную концертную деятельность и записавшего летом 2015 года новый CD "Black Coffee. Espresso", который вышел в декабре.

Преподавательской деятельностью занимается больше 10 лет.

Родился 6 декабря 1967 года в Новосибирске в семье инженеров. В 12-летнем возрасте окончил музыкальную школу по классу фортепиано. Первоначально он не планировал стать музыкантом и по окончании общеобразовательной школы в 1985 г. поступил в Новосибирский электротехнический институт. Под влиянием растущего интереса к джазу и музыкальному авангарду стал вновь обучаться фортепианной игре — вначале у новосибирского джазового пианиста Игоря Дмитриева, а затем, после ухода из института в 1988 г., — на эстрадно-джазовом факультете Новосибирского музыкального колледжа (класс преподавателя Евгения Серебренникова). В сентябре 1989 г. впервые выступил на профессиональной джазовой сцене на фестивале «Джаз-Вега 89» в качестве пианиста джаз-оркестра Александра Султанова. В том же году начал активно выступать в новосибирском клубе «Джаз-Форум» в разных коллективах. В 1990 г. вместе с барабанщиком Михаилом Вольфовичем выступил на джаз-фестивале в Новокузнецке; затем к дуэту Столяр—Вольфович присоединился саксофонист Андрей Турыгин, и трио обрело название СТВ (Столяр—Турыгин—Вольфович). В этом составе в январе 1991 г. трио совершило двухнедельную поездку на Гавайи (США) в рамках программы советско-американского культурного обмена ALOHA. С этого момента началась активная концертная деятельность за пределами Новосибирска.
​
После досрочного окончания музыкального колледжа в 1991 г. поступил в Новосибирскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки на теоретико-композиторский факультет (класс композиции профессора Ю. П. Юкечева). Одновременно стал педагогом Новосибирского музыкального колледжа, где вплоть до 2014 г. преподавал на эстрадном (теория импровизации, джазовая гармония, история стилей, специальное фортепиано) и теоретическом (введение в современную музыку) отделениях. По окончании консерватории в 1996 г. поступил в ассистентуру-стажировку по композиции (класс Ю. П. Юкечева), которую окончил в 1999 г.
​
С 2000 г. работает музыкальным руководителем Новосибирского молодёжного театра «Глобус». Член Союза композиторов РФ с 2000 г., член правления Сибирской организации Союза композиторов (2001–2007). Член Международной ассоциации джазовых школ с 2006 г., член Консультативного совета Международного общества импровизационной музыки с 2006 г.
​
В 2010 году в издательстве «Планета музыки» выпущен его учебник «Современная импровизация: практический курс для фортепиано». В том же году им основана Лаборатория импровизационной музыки при Сибирском центре современного искусства. Вторая книга Романа Столяра «Джаз. Введение в стилистику» выпущена в 2015 году.
​
В 2015 году вместе с Сергеем Беличенко вошёл в состав «Квартета им. Курёхина».
​
Участник различных коллективов новоджазовой и импровизационной музыки, среди них Alter Ego (дуэт с саксофонистом Андреем Турыгиным), Shanti (дуэт с вокалисткой Еленой Силантьевой), трио импровизационной музыки Trigrafica (с Михаилом Сергеевым и Вячеславом Муриным), новоджазовый квартет New Generation, дуэт с саксофонистом Леонидом Сендерским (Санкт-Петербург — Израиль), трио Dots & Lines (с гитаристом Андреем Поповским и саксофонистом Ильей Белоруковым). Сотрудничал со значительным количеством российских и зарубежных импровизаторов, среди них — Анатолий Вапиров, Владимир Чекасин, Сергей Летов, Алексей Круглов, Владислав Макаров, Алексей Лапин (Россия), William Parker, Dominic Duval, Marco Eneidi, Stephen Nachmanovitch, Weasel Walter, Vinny Golia, Susan Allen, Tanya Kalmanovitch, Nicholas Chase, Michael Tracy, Ed Sarath, Thomas Buckner, Blaise Siwula (США), Glen Hall (Канада), Carl Bergstroem-Nielsen, Henrik Rasmussen (Дания), Tomasz Ondrusek (Чехия), Hans Schuettler, Heinz-Erich Goedecke, Ge-Suk Yeo (Германия), Edyta Fil (Польша), Assif Tsahar (Израиль), Glen Hall (Канада), Kazutoki Umezu, Masami Suzuki, Ken-ichi Matsumoto, (Япония), группами Kieloor Entartet и Day & Taxi (Швейцария), Lot Lorien (Болгария) и др. Концертировал и принимал участие в фестивалях новоджазовой, импровизационной и современной академической музыки в США, Канаде, Японии, Великобритании, Австрии, Дании, Швейцарии, Франции, Нидерландах, Польше, Словении, Болгарии, Литве, Латвии, Украине, Казахстане, Киргизии.
​
​
Дискография:

• Роман Столяр, Рафаэль Судан — RESTLESS (2017, Ermatell)
• Михаэла Штайнхауэр, Алексей Круглов, Роман Столяр — TALKS AROUND MIDNIGHT (2016, FancyMusic)
• VOCCOLOURS, Алексей Круглов, Олег Юданов, Роман Столяр, Андрей Разин - RUSSIAN AFFAIR (ArtBeat, 2016)
• Роман Столяр, Алексей Чичилин, Алексей Наджаров — NACHISTO (2016, Creative Sources)
• Роман Столяр — THE BOSTON CASE (2014, FancyMusic)
• Глен Холл, Роман Столяр, Владимир Лучанский, Владимир Драница, Сергей Беличенко — LIVE IN SIBERIA (2014, Tarsier Records)
• Алексей Круглов, Роман Столяр, Владимир Драница, Сергей Беличенко — STRUCTURE #54 (2014, FancyMusic)
• Роман Столяр, Владимир Лучанский — DUETS (2013, FancyMusic)
• Роман Столяр, Эд Сарат — AMAZING BLUE (2012, Ermatell Records)
• Роман Столяр, Сьюзен Аллен — TOGETHER (2011, independent release)
• Роман Столяр, Доминик Дюваль — PARK WEST SUITE (2011, Cadence Jazz Records)
• Роман Столяр, Алексей Лапин — DOUBLE SONATA (2011, SoLyd Records)
• Сергей Михайленко & XYZ Quartet — КОЗЫРНАЯ КАРТА (2011, Ermatell/Jazzosophia)
• Леонид Сендерский, Роман Столяр — EXTREME POINTS (2010, NewFolder2)
• Роман Столяр — MISSA APOCRYPH (2010, Electroshock Records)
• Илья Белоруков, Роман Столяр, Андрей Поповский, Александр Фунтиков — DOTS & LINES (2007, Ermatell Records)
• New Generation Quartet — DANCES (2007, Ayler Records)
• Сьюзен Аллен, Роман Столяр, Сергей Беличенко — TRIALOG (2005, Ermatell Records)
• Роман Столяр — STRAIGHT AND STRANGE (2003, Ermatell Records)
• Роман Столяр — CREDO (2003, Electroshock Records)
• Датская конференция по интуитивной музыке — SOUND SCAPES (2002, Ermatell Records)
• New Generation Quartet — ЖУРНАЛ ДЖАЗОВОЙ ИММУНОЛОГИИ (1996, Ermatell Records)

Музыка к фильмам:

• 2011 — «Валентин Парнах: не здесь и не теперь». Реж. М. Басов.

Окончил бакалавриат Петрозаводской государственной консерватории им. А.К. Глазунова по классу сольного пения и оперной подготовки, магистратуру Эстонской академии музыки и театра по программе «Интерпретационная педагогика». В настоящее время является ассистентом-стажером Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.В. Римского-Корсакова.

Так же окончил магистратуру Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» по направлению «Прикладная культурология» и аспирантуру Института философии Санкт-Петербургского государственного университета.

Был солистом Эстонского филармонического камерного хора, преподавал в различных музыкальных школах и студиях России и Эстонии.

Параллельно с исполнительской и педагогической деятельностью работает членом редакционного совета информационного агентства и газеты «Музыкальный клондайк», где подготовил большое количество музыкально-критических статей и провел интервью со многими музыкантами.

Повышал квалификацию в Творческой школе Елены Образцовой в 2018 и в 2019 годах. Является лауреатом Международного конкурса вокалистов им. Г. Отса и Международного конкурса старинного русского романса им. Изабеллы Юрьевой.

Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию в 1990 г. по классу проф. А. Д. Мнацаканяна.

Композитор, автор 5 симфоний, 6 инструментальных концертов, 3 прелюдий для оркестра, 11 струнных квартетов, 3 фортепианных сонат, ряда камерно-инструментальных сочинений для различных составов, 7 вокальных циклов, музыки к ряду документальных фильмов.

Музыка исполнялась в России, Голландии, Италии, Финляндии, США.

Преподавал в Царскосельской гимназии искусств им. А. А. Ахматовой (композиция, народное творчество), в ДШИ им. Д. С. Бортнянского (фортепиано, музыкальная литература, композиция), в ДМШ № 9 Санкт-Петербурга (фортепиано).

Автор 2 детских опер (для исполнения детьми) — «Мышонок Рем» и «Апельсиновые корки», поставленных силами учащихся ДМШ № 45 г. Пушкина (1993, 1994), ряда детских фортепианных пьес (в т. ч. цикл из 12 инвенций, изд. БОГ «Дети и милосердие», С.-Петербург, 1997)

На основе преподавательской практики в ДШИ им. Д. С. Бортнянского выпустил учебники музыкальной литературы для 3 и 4 классов (издательство «Композитор», С.-Петербург, 2002, 2005).

Занимается также web-программированием, является автором и администратором данного сайта.
Персональный сайт — froland.ru

Выпускник Санкт-Петербургского Музыкального училища им. М. П. Мусоргского, Ленинградского Государственного Университета им. А. С. Пушкина. Класс преподавателей К. В. Ильгина и А. А. Хорева. Далее окончил аспирантуру по специальности «Теория и история искусства».

Лауреат Международных и Всероссийского конкурсов гитаристов-исполнителей.

Дипломант международных конкурсов композиторов. Член жюри Открытого конкурса «Юные дарования —2010» и ежегодного Санкт-Петербургского конкурса исполнителей на классической гитаре.

Авторские сборники А. А. Яснева можно встретить в ведущих издательствах Санкт-Петербурга. Также он является автором научных статей, программ и монографии.

В данный момент осуществляет концертную и педагогическую деятельность на кафедре музыкальных дисциплин факультета философии культорологии и искусства ЛГУ им. А. С Пушкина.

Преподаёт в Санкт-Петербургском Музыкальном училище им. Н. А Римского-Корсакова.

С 2012 года доцент Смольного института Российской академии образования.